渺渺數筆，勾勒出一個天堂般的地方，讓人仿佛能置身其中，黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多么清晰，純潔，簡單，樸實，這是中國水墨畫的獨特魅力。在好山好水前，在市井繁華間，我們感嘆時光的短暫，而畫家便是那一瞬的記錄者，或驚艷世間，或扣人心弦。吳木離就是這樣一位杰出的畫家。他手執畫筆，腳踏實地，勤勤懇懇地在水墨畫的藝術園地里默默耕耘，正是這樣的執著與勤奮，造就了他今日在藝術上的成就。他說：“藝術沒有捷徑，只有勤奮與堅持?！?/span>

就是這樣一位樸素而又才華橫溢的畫家，誰知他與畫畫結緣，竟是一種偶然。

誤打誤撞，走上繪畫道路

1960年，吳木離出生于汕尾市海豐縣城。小時候他幾乎沒接觸過畫畫，直到五年級的美術課，老師讓他們在圖畫本上涂涂畫畫，也許是天生對畫畫的敏感，他畫的作業總能得到老師的表揚，這把一顆畫畫的種子埋在了他的心中。從此每次上畫畫課他都特別認真。有一次吳木離看到家鄉的油畫家在祠堂墻上繪畫，對油畫家高超的技藝心生羨慕之情。剛好念中學時，他的美術老師辦了個繪畫假期班，興致勃勃的吳木離報名參加了。當時的第一堂課老師讓大家臨摹荷蘭豆和雞蛋，吳木離當時怎么畫都覺得自己畫不好，加上窗外有人在跳高、跳遠、玩游戲，愛好體育的吳木離心一下子就飛走了，于是上完一節美術培訓課，就再也沒參加了。這一終止，仿佛就與美術絕緣了。

高中畢業后，他成為了一名代課老師，主要教學生體育和數學，他還愛好音樂，學過小提琴和風琴，這些似乎都與畫畫毫無聯系。當時的他想成為一名正式的民辦老師，后考上了師范學校進修，在進修期間，遇到了當時在師范執教美術的老師，才又再一次接觸到了畫畫。因吳木離繪畫天份不錯，美術老師很是賞識他，也讓他跟著自己學畫畫，經常帶著他去農村寫生。

最后師范進修結束時，老師在吳木離的畢業評語上，寫了特長：畫畫。于是師范進修后，吳木離成了一名美術老師。再之后他才經過兜兜轉轉，最后考上了華南師范大學首屆美術系，當年的他已經28歲，才算正式走上學習畫畫之路。

吸取養分，技藝不斷提高

考上華師大美術系，家里父母是反對他去念書的。因為按照當時在農村而言，28歲的吳木離尚未婚娶，父母只想他盡快娶妻生子，傳宗接代，在家服侍老人。而吳木離不懼“高齡”毅然決然地追求自己的大學夢。他戲稱，當時自己是華師大首屆美術系年紀第二大的學生。

因為難得，所以珍惜。吳木離十分珍惜在華師大美術系的日子。每天勤勤懇懇，夜以繼日地學習畫畫，在華師大美術系廣闊的知識海洋中暢游。勤奮的汗水總能澆灌出美麗的果實，天份加上持之以恒的刻苦，吳木離學了不到一學期，他的水彩畫作品拿去參賽，就獲得了學生組省獎。大二時，他以學生身份在廣州舉行個展，緊接著上廣東電視臺，上《廣州日報》，在中山大學開講座等。

說到與山水畫正式結緣，是因為當時他的恩師、華師大美術系主任黃云。他給吳木離上第一節課的時候，要求大家臨摹作品。在巡視的時候，看到吳木離對水墨掌控的突出才華，就問吳木離愿不愿意跟著他學山水畫。能夠得到老師的疼愛與認可，吳木離十分高興地點點頭。于是在華師大的四年里，除了其余課程，他基本上是跟著恩師黃云，專注山水畫。

因為疼愛，黃云老師經常帶著吳木離去寫生，把他當作最信任的學生。黃云老師常常叫其他同學向吳木離學習，還讓其他同學跟著吳木離一塊去寫生，這是一種莫大的信任。

最讓吳木離感動的，是有一次去云南寫生，要做畢業創作。吳木離不滿足于局限在云南這個地方寫生，于是跟老師申請與另一名同學脫離隊伍去其他地方寫生。黃云老師考慮到他倆的人身安全原本不同意，就以“經費有限，不作資金支持”為由，希望他們放棄。結果吳木離依舊堅持要去，他打算到北京去跟朋友借錢，也要走多幾個地方，完成一份讓自己滿意的畢業設計。老師嘴上說不支持，但在吳木離臨走前，偷偷塞給了他500塊。這一份莫大的支持，是一份深深的感動，在吳木離的心中，久久銘記。

吳木離拿著這筆經費去了11個省。中國的山山水水，像是一種養分，滋養了他的五臟六腑。他手握畫筆，竟把個中境界現于畫紙上，令人心向神往。他的作品不僅讓人置身其中，更仿佛進入了另外一種空靈的境界。那次畢業寫生回到學校，黃云老師聽說吳木離去了11個省市寫生，并且創作了不少好作品，還為他在學校辦了一次個人畫展。這些經歷都增加了他的信心，這也是這么多年來他無論如何都堅持畫畫的動力。

在華師大的四年里，他似久旱逢雨的作物，大口大口地吞嚼著祖國傳統文化的養分，不斷提高著自己的繪畫水平。不僅如此，他還十分勵志，由于家貧，他當時靠一邊學習一邊畫商品畫來維持生活。四年后，他終于用賣商品畫賺來的錢還了欠下幾年的學費，維持了學習期間的生活費。

勤奮耕耘，打造水墨田地

藝術來源于生活而高于生活，追求藝術的道路上從來不是一帆風順的，畫家更是如此。吳木離為了更好的創作，祖國的山山水水他幾乎都走遍了。他認為靈感來源于生活，因此他的作品幾乎都是親身實踐再加上自己體驗和感悟而成。

親身體驗，說起來簡單，做起來卻一點也不簡單。寫生過程遇到過許多艱辛，事后談起時他都輕描淡寫，云淡風輕。

有一次吳木離跟一位畫友去山里寫生，感到十分饑餓，看到山腳下有一家小賣部，于是想快點到達。誰知踩到一塊布滿青苔的石頭，他一下子滑了下去，石頭下可是幾層樓的高度，摔下去可能會丟掉性命。幸運的是，他的背包肩帶掛在了石頭邊的樹枝上，這才幸免于難。也幸得有畫友同行，聞聲趕來救了他，否則后果不堪設想。

吳木離還有一次去張家界寫生，由于在山里迷路了，三更半夜的，找不到火車站。路上遇到一位素未相識的當地人帶著他，這才找到了火車站。他十分感激對方，要是當時遇到的是壞人，把他打暈了，再搶走他身上的相機和貴重物品，又或者遇到狼豺猛獸，那該多么危險！

這樣的事情，還有很多很多……

即使寫生路上遇到困難險阻，他依舊不忘初心。他是快樂的，為了創作，踏遍千山萬水終不悔。

在他的辛勤耕耘下，終于打造出了一片光輝燦爛的水墨田地。他的作品不斷在國內外獲得好評，獲獎不斷，更有多幅作品入選美術教材。2008年，新加坡一間高級畫廊看中吳木離的才華，把他簽為畫廊僅有的十幾位合作畫家之一。他在新加坡舉辦過幾次個展，新加坡政界、美術界 、商界領袖都到現場捧場，家鄉著名商界領袖鐘聲堅先生親臨現場主持展覽，揚名國際。

除此，他自己在帶學生教學生上也是盡心竭力。中等師范畢業后，他耕耘于家鄉中學美術教育園地，培植了不少美術幼苗。華南師范大學畢業后，他在廣州書畫學院國畫系任教， 1998年，他被家鄉汕尾邀請作為客座教授，他還自愿贈送8幅作品給文化部扶貧辦，支持家鄉的教育設施建設。多年來，他培養了一批美術人才甚至名畫家。

畫融意境，悠然于天地間

雖說走遍祖國大好河山，但吳木離的作品并不局限于名山名水，市井繁華也在他的畫筆下活靈活現。在他的畫中，你可以領略到如水柔和的墨色，揮灑在宣紙上，深深淺淺的墨色滲入紙中，描繪出一個詩意的世界。

在他家中陳列的作品可以看到，有泰山的氣勢磅礴，也有山村庭院的幽靜空靈；有茫茫大海的破浪壯闊，也有小橋流水的詩意飄揚。

此外，吳木離的船畫得很好，或一只或一排，停泊在海邊，立體而自然，讓人仿佛就置身于此刻此景，整個意境十分深遠，一些中外媒體因此稱他為“吳木船”、“船王”。

繪畫時他擁有著最理性的邏輯和最感性的表達。年少時熱愛數理化，熱愛音樂，熱愛體育運動的他，恰恰為他繪畫生涯中，添加了更加獨特的個人色彩。

創作上他尊崇古人卻又不落俗套，墨色應用學李可染，線條學陸儼少，顏色學日本東山魁夷，卻以現代繪畫形式語言融會貫通，意欲將傳統水墨精神與現代視覺表現結合。

他講究畫的整體意境，不提倡將畫面生搬硬造地展示在畫紙上。他認為藝術的悟性，不是說來源于天生的藝術細胞，而是一種理解能力。理解能力強的人，只要足夠專注，無論在什么領域都做得很好。

行家贊他用墨奇妙，章法奇特。描繪湖光山色之時，濃淡干濕處無不流淌出空靈秀逸，妙趣橫生的藝術意境。與此同時亦不乏構圖恢宏，筆觸粗礪，彰顯著畫家大氣磅礴豪邁畫風。

大道至簡，平淡中見真實

雖作為一名知名畫家，吳木離的生活十分簡單。女兒在新加坡念書，妻子也過去照顧孩子，吳木離一個人在國內生活也很有規律。他每天早上七點多起床就運動，看看自家陽臺上的花花草草，適當給它們澆澆水。他笑稱，陽臺上每一朵花、每一片葉的變化他都細心察覺到。

他每天吃完早餐散完步，就放上音樂，一邊聽音樂一邊畫畫。午飯后休息完，依舊是畫畫。晚上就基本不畫畫了，因為光線等方面沒有白天好。晚上就看看電視看看書這些。另外，吳木離還有一個風雨無阻的習慣，就是跟他遠在新加坡的妻子和女兒視頻通話，一年365天從不間斷。

吳木離的女兒評價父親說：“父親是一個很細心的人，工作非常勤奮，幾乎每天都在畫畫。在做人方面，父親給我的榜樣是，無論遇到順境還是逆境，都要堅強地面對。不會因為某件事有很大困難就不去做，而是更加堅強去面對?！?nbsp;

面對生活，平淡而自律；面對人生，堅強而樂觀。大道至簡，吳木離的生活簡單平淡，但在這平平淡淡的生活中，卻最能靜下心來，除去一切世間的浮躁，踏踏實實地在藝術的田地中找到真實的自我。

吳木離說，在探尋水墨畫的路上，就像是在一條狹窄的小巷中，要把體積較大的家具搬出巷子。在這個過程中，你需要不斷摸索，不斷調整，找到最好的角度，一步一步慢慢移動，才有可能把柜子搬出去。雖然過程很沉重，很艱辛，但搬出來后，你的視野就開闊了，才算是到達了一片新天地。這就是他說的“巷子理論”。因此，在藝術的道路上，不僅他高超的畫畫技術讓人稱贊，更是他這種不斷探索，永不放棄的精神，值得我們學習和敬佩。